最近一波疫情，讓大家對藝文展演活動更加謹慎，這讓我想到故宮去年因疫情而休館時，意外激發的創意。

「人們如何認識一幅畫？」故宮，一個看似古老而傳統的博物館，把這個問題打造成一個獨特的「話畫展」。前年，我們就找故宮的吳密察院長合作，以「使用者中心」概念來重新打造電子售票流程；去年，故宮則再次找上我們，探詢多元觀眾的需求，讓畫作旁的「說明卡」更貼近大家的期待。

為此，我們舉辦了一場同時具備導覽、討論、創作等元素的共創工作坊，在去年六月休館日，公開上網邀請不同身份的民眾來報名參加。

那天，整個博物館都屬於這場工作坊。展間外的大走廊擺放著討論桌，玻璃牆上貼著海報，人們可以自在穿梭於展間、討論區和環繞著藝術品的故宮建築中。

過程中，參與者第一次是由策展人帶領導覽，大家先聆聽、吸收內容；第二次則是讓大家帶著自己親手製作的說明卡，輪流介紹一幅國寶級水墨畫作「容膝齋」——這幅具有 「一河兩岸」構圖、營造空間幻覺而帶有多層次美意的奇作，更凸顯說明卡的重要性。

從口語的討論、桌上的創作，到實際進入展間，環繞在燈光、展櫃、動線等因素下，參與者更實際地體驗自己如何成為「觀眾與文物的橋樑」——這也才是說明卡的真義：拉近藝術展品與觀眾的距離。

當年輕族群提出QRcode及多版本的展品說明資訊，讓觀眾有更多元和自主的選擇，當家長與老師們期望清晰度與易懂性，以便於引導孩子；大家也經驗到平衡不同挑戰的困難，一位參與者就感受到說明卡策展「原來有很大學問，如何讓一整個設計感很協調，但是又照顧到每個人的需求。」

畫作的說明卡，看似與公共政策大相逕庭，這場共創活動卻讓參與者對政府決策須考量的「中庸之道」邏輯有所啟發，也有人提到在兼顧參與感、看熱鬧的同時，如何能吸收到知識的資訊量取捨難題。雖然當場並沒有最完美的解法，卻激發了多層次的思考角度。

原來，策展就和擬定政策一樣，要考慮的面向很多、很難讓所有人都滿意。但只要願意貼近多元使用者的需求，就一定可以找出最適合的方向。策展的一致性、協調性和兼顧多元情境的考量，就跟政府面對困難的社會議題一樣，需要多方協商與共創。

因疫情而休館的那一天，我們反而以開放、嶄新的視角，重新認識故宮。